PHOTOGRAPHY WEBLOG

An Iraqi photographer working for Reuters was hospitalized Friday after police beat him at the scene of a bombing, officials told CNN. The unnamed still photographer was in stable condition after five Iraqi policemen struck him on the head with AK-47 rifles, an Iraqi Interior Ministry official said.

A police official said the photographer was filming the aftermath of a suicide bombing in Fallujah when police approached him and asked him to stay back for his own safety.

Seven people were killed in the suicide bombing, including an infant and four soldiers. The official, who described the scene as chaotic, said the photographer disregarded the request and began filming the scene along with a video cameraman from Reuters.

An argument between police and the cameramen ensued, leading to violence, the official said. The cameraman was also injured, but he was not brought to the hospital. The five policemen involved were detained, and the case is under investigation, the official said.

Reuters said a senior police official had given the photographer permission to take pictures at the scene.

Bron: CNN.

Zum 100. Geburtstag vom Henri Cartier-Bresson (1908–2004) am 22. August erscheint eine Box mit Filmen von und über den berühmten französischen Fotografen, Regisseur, Schauspieler, Zeichner, Maler und Mitbegründer der Fotoagentur Magnum Photos. Nach einem Studium der Malerei in Paris von 1922 bis 1928 widmete sich Cartier-Bresson ab 1930 der Fotografie. Als Regieassistent von Jean Renoir lernte er das Handwerk des Filmemachens und drehte im Spanischen Bürgerkrieg erste Filme. Er entkam im Zweiten Weltkrieg zweimal aus deutscher Kriegsgefangenschaft und fotografierte die Befreiung von Paris. Seine 1952 aufgestellte Theorie der Fotografie des »moment décisif«, des entscheidenden Augenblicks, illustrierte er schon frühzeitig in seinen Kriegsreportagen. Beim Fotografieren legte er großen Wert auf eine möglichst perfekte Bildkomposition. 1955 stellte er als erster Fotograf im Pariser Louvre aus. Als lebende Legende beendet Cartier-Bresson 1972 das professionelle Fotografieren und widmete sich in seinen letzten Jahrzehnten wieder verstärkt der Malerei.

Die Edition umfasst folgende Filme:

DVD 1 – Regie: Henri Cartier-Bresson
VICTOIRE DE LA VIE (Der Sieg des Lebens, 1937; zusammen mit Herbert Kline) ist ein Dokumentarfilm über die Krankenhäuser der Republik Spanien.
L’ESPAGNE VIVRA (Spanien wird siegen, 1938) ist ein Dokumentarfilm über den Spanischen Bürgerkrieg und die Zeit danach.
LE RETOUR (Die Rückkehr, 1944–45) entstand im Auftrag des US-Office of War Information, ein Film über Kriegsgefangene und Deportierte. Bei LE RETOUR brachte Cartier-Bresson seine Erfahrungen als deutscher Kriegsgefangener ein.
IMPRESSIONS DE CALIFORNIE (Eindrücke aus Kalifornien, 1970) und SOUTHERN EXPOSURES (1971), zwei Dokumentationen für CBS News, gedreht in Farbe, im reichen Kalifornien und im armen Süden.

DVD 2 – Im Bild: Henri Cartier-Bresson
HENRI CARTIER-BRESSON – BIOGRAPHIE D’UN REGARD (Henri Cartier-Bresson – Biographie eines Blicks, 2003) von Heinz Bütler ist eine der letzten Filmbegegnungen mit HCB. L’AVENTURE MODERNE (Das moderne Abenteuer, 1975) von Roger Kahane zeigt HCB beim Fotografieren mit seiner Leica.
CONTACTS (Kontaktabzüge, 1994) von Robert Delpire erzählt über den Kontaktabzug die Geschichte hinter den Fotos.
FLAGRANTS DÉLITS (Auf frischer Tat, 1967) von Robert Delpire montiert HCBs berühmteste Fotos zu der Musik von Diego Masson.
ÉCRIRE CONTRE L’OUBLI (Schreiben gegen das Vergessen, 1991) von Martine Franck und HCB für Amnesty International ist ein Appell gegen das Töten.
UNE JOURNÉE DANS L’ATELIER D’HENRI CARTIER-BRESSON
(Ein Tag im Atelier von HCB, 2005) von Caroline Thiénot Barbey zeigt HCB beim Zeichnen und Malen.

Met zijn camera legde Micha Bar-Am indrukwekkende momenten in de geschiedenis van de staat Israël vast. Terugblikkend op zijn carrière zegt de in 1930 in Berlijn geboren fotojournalist: „Voor een fotograaf bestaat er in dit land tenminste geen saai moment.”

Aanvankelijk was Bar-Am een avonturier die op spannende gebeurtenissen afkwam. Het fotograferen was bijzaak. In 1953 kocht hij een tweedehands Leica. In eerste instantie maakte hij vooral gebruik van een 55 millimeterlens, later van een exemplaar van 35 millimeter. Zijn eerste boek, ”Across Sinai”, had de Sinaï-oorlog van 1956 als thema. Daarna vroeg het militair tijdschrift Bamachane hem in dienst te treden als fotograaf. In 1959 en 1960 verwierf Bar-Am faam door het winnen van de Capa-Chimprijs.

De grote doorbraak volgde in 1967. Cornell Capa van het bureau Magnum maakte in Israël een fotoverslag over zijn broer Robert Capa, die een fotoreportage had gemaakt rond het ontstaan van Israël. Omdat Bar-Am de Capa-Chimprijs had gewonnen, was het logisch dat ze elkaar zouden ontmoeten. Capa had een gids en een chauffeur nodig die het land en de taal kende. Toen in datzelfde jaar de Zesdaagse Oorlog uitbrak, ontstond een samenwerking tussen de twee. Daarna verschenen de foto’s van Bar-Am in Life Magazine. Cornell Capa stelde voor dat Bar-Am bij Magnum in dienst zou treden.

Lees het hele artikel in het Reformatorisch Dagblad.

Cycloon-foto uit Birma blijkt tsunami-foto uit 2004:

Picture error

Last night the BBC broadcast a still which we said showed dozens of bodies lying in the waterfront of the Irrawaddy delta. We have since discovered that the picture was actually taken in Aceh, Sumatra following the tsunami of 2004. This was a mistake, and we will be correcting it on all BBC output where the still was used.

The BBC has first-hand evidence from its correspondent Natalia Antelava, who recently travelled in the delta, that there were many bodies in the water a week after the cyclone. However the picture we used yesterday to illustrate that truth was itself inaccurate. BBC News apologises for that.

Het stadsbestuur van Groningen wil eenmalig 35.000 euro beschikbaar stellen aan Noorderlicht. Deze ‘fotostichting’ is in de financiële problemen geraakt en kampt naar verwachting met een tekort van 110.000 euro over 2007 en 2008.

Ook de provincies Groningen en Friesland en de gemeente Leeuwarden zijn bereid tot een eenmalige financiële bijdrage, waarmee Noorderlicht voor dit jaar is gered. De financiële problemen van Noorderlicht blijken structureel. Oorzaken zijn de hogere kosten voor de nieuwe galerie aan het A-Kerkhof, hogere personeelskosten voor de galerie en het wegvallen van subsidies uit landelijke cultuurfondsen.

Noorderlicht heeft inmiddels maatregelen genomen om het tij te keren. Zo is een aantal activiteiten geschrapt rond de fotomanifestatie, die dit jaar in Leeuwarden plaatsvindt. Ook zijn er minder tentoonstellingen in de galerie. De provincie Groningen gaat daarnaast de financiële controle op Noorderlicht verscherpen.

Noorderlicht is een productiehuis voor verhalende, maatschappelijk geëngageerde fotografie. De stichting houdt jaarlijks een fotomanifestatie, afwisselend in Groningen en Leeuwarden. Daarnaast zijn er sinds de opening in 2006 wisseltentoonstellingen van fotografen in de galerie.

Hoeveel subsidie Noorderlicht vanaf 2009 krijgt is nog niet bekend. Dat komt aan de orde in de nieuwe cultuurnota’s 2009-2012, waaraan Rijk, provincies en gemeenten momenteel werken.

Bron: Gemeente Groningen.

De World Press Photo-organisatie heeft 22 winnaars geïnterviewd. De interviews zijn te bekijken op de WPP-website.

Daarnaast gaf Tim Hetherington een interview over zijn tijd als embedded fotograaf in Afghanistan.

De winnaarsgalerij van World Press Photo is inmiddels volledig aangevuld met de bijbehorende bijschriften.

"Visa pour l'image", le festival international de photojournalisme, déplore des photographies "de plus en plus aseptisées", une inquiétude qui sera évoquée lors du 20e anniversaire de cette manifestation, du 30 août au 14 septembre à Perpignan.

"Visa pour l'image, c'est vingt ans de passion. (...) C'est aussi vingt ans de défense inconditionnelle d'une profession qui a dû faire face à des mutations et même des turbulences", a déclaré lors d'un point de presse Jean-Paul Alduy, maire de Perpignan, ville qui accueille le festival depuis sa création.

"Passion des photographes. Passion pour les photographes", indique le fondateur-organisateur du festival, Jean-François Leroy, pour résumer l'esprit de ce grand rendez-vous du photojournalisme.

En vingt ans, plus d'un million de personnes ont visité quelque 600 expositions, dont l'accès est gratuit, ont rappelé les organisateurs.

Pour l'édition 2008, une trentaine d'expositions sont prévues, avec notamment la présentation des travaux de David Douglas Duncan sur la guerre de Corée, de Horst Faas sur le Vietnam, de Göksin Sipahioglu sur mai 68. Un hommage sera rendu à la photographe Alexandra Boulat, décédée en octobre à 45 ans.

Les grands thèmes de l'actualité seront bien sûr également abordés, avec des photos sur le Tchad, la Colombie, l'Irak, le Tibet, la campagne présidentielle américaine... Le festival récompensera les photojournalistes avec six prix, dont les Visa d'or news, magazine et presse quotidienne.

Mais malgré son enthousiasme après 20 ans de travail, Jean-François Leroy déplore que les photos "soient de plus en plus uniformisées". "90% des photos que j'ai reçues cette année sont aseptisées: elles n'expriment rien", a-t-il estimé, interrogé par l'AFP.

"Il y a de plus en plus de gens qui font de la photo et moins de photographes", a-t-il jugé. "Dans photojournalisme, il y a le mot journalisme. Les images doivent donc apporter des informations. Elles ne doivent pas seulement être de jolies illustrations!", a ajouté M. Leroy.

Un débat intitulé "Crise du photojournalisme, crise du journalisme, crise de l'information?" sera organisé pendant le festival. "Cette question avait déjà été abordée lors de la 19e édition, mais nous la posons à nouveau, puisque nous n'avons pas trouvé de solution et que la situation ne fait que s'aggraver", souligne Jean-François Leroy.

"Les photojournalistes sont aujourd'hui souvent +embarqués+: on les parque derrière une corde et au final, leurs photos sont toutes prises sous le même angle", a ajouté l'organisateur du débat, Jean Lelièvre, citant en exemple la campagne présidentielle française.

"C'est à cette dégradation de l'image que notre rendez-vous voudrait tenter d'apporter une explication, si ce n'est une amorce de solution", a ajouté M. Lelièvre.

Bron: AFP.

De Nikon Press Photo Awards waren afgelopen weekeinde aan hun tweede editie toe. Ze bekronen foto's van Belgische of in België verblijvende fotografen. Cédric Gerbehaye won de hoofdprijs, Dirk Waem is de grootste belofte.

Bekijk het filmpje en lees het artikel Oefeningen in nederigheid in De Standaard.

Met een nieuwe prijs, een ambitieus programma, talrijke grote namen en een beoogd bezoekersaantal van minimaal 100.000 begint vandaag het eerste New York Photo Festival. De eerste editie, gewijd aan de toekomst van de hedendaagse fotografie, vindt plaats in gebouwen van een voormalig bedrijfsterrein in de New Yorkse wijk Brooklyn, pal onder de Brooklyn Bridge.

Het festival is een initiatief van directeur Frank Evers van het fotoagentschap VII en uitgever Daniel Power van kunst- en fotoboekenuitgever powerHouse Books.

Speciale tentoonstellingen worden samengesteld door onder anderen Magnumfotograaf Martin Parr en fotoredacteur Kathy Ryan van New York Times Magazine.

Het internationale New York Photo Festival is het eerste in zijn soort in de Verenigde Staten. Europa kent soortgelijke festivals in onder meer het Franse Arles en Perpignan, naast de meer op verzamelaars en handelaars gerichte fotobeurs Paris Photo.

Enkele tientallen fotografen zijn genomineerd voor de New York Photo Awards, onder wie Jan Banning. Talrijke uitgevers, galeries en fotoagentschappen zullen zich presenteren op het festival.

Bron: De Volkskrant.

Magnum Founders, In Celebration of Sixty Years has been honored by the Pictures of the Year International Competition’s first “Distinguished Leadership in Photojournalism Award.” Founded in 1944, Pictures of the Year International (POYi) has become the world’s oldest photojournalism competition. It is also one of the largest and most prestigious, with corporate support from the Washington Post, National Geographic, Agence France-Presse and the Newseum.

This year POYi created a special award for a remarkable and unique submission to the competition. The judges and director conferred the "Distinguished Leadership in Photojournalism Award" in recognition of Magnum Founders and the member photographers who have guided the development of photojournalism since the founding of Magnum. The distinction honors the publishing house of Verso Limited Editions, the photo agency of Magnum Photos, and the preeminent photojournalists Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, and David Seymour, who founded Magnum in 1947.

Eleven of the most highly regarded professionals in the field reviewed more than 46,000 images during three weeks of POYi judging. According to POYi director Rick Shaw, “The judges were awe-struck by [Magnum Founders] and felt it deserved recognition beyond the book category. This is the first honor of its kind for POYi.”

In de Sunday Times verscheen gisteren een interview met de Tsjechische fotograaf Josef Koudelka, die beroemd werd met zijn foto's van de Praagse lente in 1968. Inmiddels 71 jaar staat hij nog steeds bekend om zijn sobere nomadische levensstijl.

Koudelka’s passion for photography is compulsive. Even in the midst of the 1968 invasion he was consumed not by fear but by a desire to capture the event on film. “I don’t consider myself a man with a lot of courage. I am a visual person and I just reacted to what I saw – everywhere I looked there was something important to photograph.”

He has purposely avoided becoming tied down and lives as frugally as he can. “I still don’t have a car, a television, a mobile phone, a wife. What I don’t have I don’t need. For me the most important thing is to wake up in the morning, feel well and go and take photographs.”

Everything else has taken a back seat in Koudelka’s life. He has two daughters and a young son, each from a different country: France, England and Italy. He has regular contact with them and claims he hasn’t missed out by not settling for family life. “In Italy someone once called me ‘the dog who escaped from the chain’. What I wanted I had, and still have.”

But his lifestyle did cost him the love of his life. “The woman I loved, with whom I had a child and who I wanted to spend my life with, left me. She said she’d had enough of me leaving all the time, and she was probably completely right."

Lees Josef Koudelka and 1968, summer of hate.